GPT Image 2로 애니메이션 키 비주얼을 만드는 방법

GPT Image 2로 애니메이션 키 비주얼을 만드는 방법

이 가이드는 하나의 세계를 통해 모델 사용법을 익힙니다. 마법 같은 문구 목록 대신 다리, 교실, 두 손, 빛, 부재를 다루는 다섯 가지 수업이 있습니다. 각 수업은 캐릭터 카드와 사건, 카메라 위치를 바탕으로 구성됩니다. 끝까지 따라가면 약 4분 만에 애니메이션 키 비주얼 프롬프트를 쓰고 한 번의 수정으로 고칠 수 있습니다.

이미지 모델을 사용해 본 적이 없거나 목소리의 형태를 속속들이 알지 못해도 괜찮습니다. 필요한 것은 세계의 카드와 GPT Image 2, 그리고 수업마다 하나씩 내릴 결정입니다. 앞으로 10초 동안 무슨 일이 일어날까요? 아래 예시 이미지는 모두 이 세계에서 실제로 공개된 작품입니다.

시작하기 전에 필요한 것

수업 1 — 프롬프트보다 카드를 먼저 읽기

프롬프트는 그림에 대한 설명이 아닙니다. 이미 세계 안에 존재하는 장면을 연출하기 위한 지시문입니다. 프롬프트를 한 글자라도 쓰기 전에 캐릭터 카드를 읽고 세 가지를 적으세요. 이 사람이 장면에서 원하는 것, 숨기고 있는 것, 손으로 하고 있는 일입니다. 앞의 두 가지는 인물의 동선을 결정하고, 세 번째는 이미지가 살아 있는 듯 보일지를 결정합니다.

쇼야의 카드에는 이렇게 적혀 있습니다. 말수가 적은 고등학교 3학년, 헝클어진 검은 머리, 아래로 향한 눈, 과거에 다른 사람을 괴롭혔다가 자신이 희생양이 된 인물. 다리 장면에서 그는 사과하고 싶으면서도 동시에 사라지고 싶어 합니다. 이 모순이 연출을 만듭니다. 그는 너무 멀리 서서 노트를 닫은 채 들고, 그녀의 얼굴 대신 신발을 바라봅니다. 어느 것도 스타일을 나타내는 단어가 아닙니다. 모두 눈에 보이는 것들입니다.

수업 2 — 세 평면으로 화면 만들기

애니메이션 키 비주얼은 보는 사람이 전경과 인물, 배경을 생각하지 않고도 구분할 수 있을 때 가장 잘 읽힙니다. 그 순서대로 쓰세요. 전경은 난간, 책상 가장자리, 카메라입니다. 주제는 전경에서 구체적인 거리를 두고 배치된 인물입니다. 배경은 강, 마을, 칠판입니다. 배경부터 쓰면 모델은 그 위에 인물을 스티커처럼 붙이는 경향이 있습니다.

다리 프롬프트에서는 난간이 전경을, 멀어지는 강이 중경을 이룹니다. 마을의 아파트와 전선은 대비를 낮춘 채 뒤에 놓여 인물이 중심이 되도록 합니다. 왼쪽의 벚나무는 장식이 아닙니다. 화면이 복도처럼 느껴지지 않게 막고 빛이 통과할 대상을 만들어 줍니다.

수업 3 — 빛이 말하는 것

분위기를 묘사하지 말고 그 분위기를 만드는 빛을 묘사하세요. ‘따뜻하게 낮게 깔린 햇빛과 길고 부드러운 그림자’는 우울이라는 말을 쓰지 않고도 늦은 오후를 만듭니다. ‘위에서 비추는 차가운 형광등 빛’은 교실에 공공시설 같은 느낌을 줍니다. 모델은 형용사보다 빛의 방향과 성질에 훨씬 안정적으로 반응합니다.

다리에서는 주광 하나와 보조광 하나면 충분합니다. 왼쪽에서 비치는 낮은 햇빛과 밝은 난간에서 부드럽게 반사되는 빛입니다. 교실에서는 창문이 주광이고 초록색 칠판이 여백입니다. 창문이나 천장 조명을 하나 더하면 방은 비어 있는 느낌을 잃고 사진 촬영을 위해 조명을 켠 것처럼 보이기 시작합니다.

수업 4 — 손을 연출하기

손은 애니메이션 모델의 실패가 가장 눈에 띄는 부분이자 이 이야기가 살아 있는 곳입니다. 보이는 손마다 할 일을 주세요. 쇼야의 손은 노트를 들거나 난간에 놓입니다. 쇼코의 두 손은 막연한 몸짓으로 허공에 떠 있는 것이 아니라 수어를 하듯 반쯤 들려 있습니다. 유즈루의 손은 카메라를 잡습니다. 할 일이 있는 손은 우아하게 자세만 잡은 손보다 그리기 쉽고 의미도 깊습니다.

손이 장면의 중심이라면 무엇을 하고 있는지, 무엇 가까이에 있는지 말하세요. ‘그녀의 두 손은 가슴 높이에서 반쯤 들려 있고 손바닥은 그를 향하며, 귀 뒤로 보청기가 보인다’는 모델이 따를 수 있는 지시 묶음입니다. ‘그녀가 미안하다는 듯 수어를 한다’는 그렇지 않습니다. 모델은 부사만으로 문법을 추론할 수 없습니다.

수업 5 — 부재를 그리기

이 시리즈에서 가장 어려운 이미지에는 사람이 없습니다. 책상 위에 펼쳐진 노트와 보청기 한 쌍, 벚꽃잎, 빈 의자, 시계가 있습니다. 프롬프트는 누군가 방금까지 그 방에 있었던 듯한 느낌을 만들어야 합니다. 비결은 사람의 존재를 암시하는 물건을 고르는 것입니다. 뒤로 밀린 의자, 펼쳐진 페이지, 떨어뜨린 것이 아니라 놓아둔 보청기처럼요. 나머지는 빛에 맡기세요.

GPT Image 2는 이를 깊이 있는 정물로 표현합니다. 전경의 책상과 뒤로 멀어지는 책상 줄, 뒷벽을 채우는 칠판이 있습니다. Krea 2는 이를 색의 구성으로 표현합니다. 창문은 평평한 포스터 형태가 되고 물건은 대담한 그래픽이 됩니다. 둘 다 유효하지만 배경용 이미지로 쓸 수 있는 것은 하나뿐입니다. 생성하기 전에 어느 쪽이 필요한지 결정하세요.

프롬프트 서식

한 번에 수정하기

결과가 좋지 않다고 프롬프트 전체를 다시 쓰지 마세요. 한 구절만 바꾸고 다시 생성하세요. 구도가 잘못되었다면 평면을 고칩니다. 얼굴이 잘못되었다면 인물 하나를 빼고 실루엣을 정하는 특징을 단순하게 만듭니다. 이미지가 아름답지만 비어 있다면 장애물과 손이 할 일을 추가합니다. 이미지가 산만하다면 광원 하나와 배경 세부 사항 하나를 뺍니다. 수정에는 새 문단이 아니라 한 문장이면 충분해야 합니다.

일관된 애니메이션을 위한 스타일 고정

일관성은 모델 설정이 아니라 문장입니다. 스타일 고정 문장 하나를 쓰고 그대로 반복해서 사용하세요. ‘끝이 약간 가늘어지는 섬세하고 정교한 애니메이션 선화, 투명하고 밝은 고유색, 대비가 낮은 명암군, 수채화 같은 색 전환, 부드럽고 절제된 그림자.’ 이 문장 하나가 어떤 시드보다도 시리즈에 더 큰 도움이 됩니다. 어떤 선을 그릴지, 화면에 색을 어떻게 놓을지, 대비를 얼마나 허용할지 모델에 알려 주기 때문입니다. 단어 하나만 바뀌어도 시리즈의 스타일이 달라집니다.

장면이 바뀌어도 캐릭터의 일관성을 유지해야 한다면 참조 이미지를 추가하고 실루엣을 정하는 특징을 동일하게 유지하세요. 모델이 이전 프롬프트의 얼굴을 기억하리라고 기대하지 마세요. 매번 같은 배우, 같은 의상, 같은 조명 설계로 새로 촬영한다고 생각하세요.

두 작품 비교법

공개 전 점검 목록

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