如何用 GPT Image 2 创作《钢之炼金术师》主视觉
五课工作流程，将一个柴油与蒸汽驱动的炼金术世界化为主视觉：一句话、层次、手、光线与缺席。
如何用 GPT Image 2 创作《钢之炼金术师》主视觉
从四幅已发布作品中提炼出的五课：如何写出一句世界观陈述，如何按三个层次布置场景，如何安排手的动作，如何让光线形成张力，以及如何呈现缺席。故事发生在1914年一个柴油与蒸汽驱动的炼金术国度：红色外套、钢铁义肢、空心铠甲，白石都城上空的日食，以及一座村庄里，被烧毁的房屋遗址上重新长出的青草。
每个例子都来自 Neta Studio 上已发布的钢之炼金术师世界：两条提示词分别在 GPT Image 2 和 Krea 2 上原样运行，并附有实际设置和真实分享链接。你可以在那个世界里跟随这些课程，也可以用自己的世界练习。
第一课：用一句话写出世界
写提示词之前，先写下这个世界若只有一次开口机会，会说出的那句话。不是梗概，也不是人物清单，而是一个让背景设定与自身发生冲突的判断。对这个世界而言，这句话很简单：一个国家依照一条宣称没有东西可以不劳而获的法则运转，而统治者却建造了一个覆盖全国的圆阵，要用每位国民的灵魂换取神的力量。此后的每一幅图像都必须为这句话作证。
找出矛盾
这句话必须包含两件无法长久共存的事。这里是一条公平的法则，与一个建立在掠夺之上的国家。
选择公共图像
选出一幅国民都会认得的画面：日食、大总统的阳台、火车站、烧毁的房屋。主视觉是一幅公共图像，而非私人图像。
选择私人图像
选出一幅只有角色们才知道的画面：工作台、厨房餐桌、一座摆着百合花的墓碑。要构成一组作品，两种图像都不可少。
写下风格约束
用一句话写明媒介、线条和阴影，将它原样贴入每一条提示词。没有这句话，整组作品就会渐渐失去一致性。
生成四幅图像的那句话
“一个国家依照一条宣称没有东西可以不劳而获的法则运转，而统治者却建造了一个覆盖全国的圆阵，要用每位国民的灵魂换取神的力量。”
这句话带来了日食（天空中的圆阵）、广场（石板下的圆阵）、铠甲（已经付出的代价）和烧毁的房屋（家中付出的代价）。它没有给出情节，这正是它该有的样子：主视觉不是故事梗概。
第二课：按三个层次布置场景
描述纵深时，GPT Image 2 的表现最为出色。描述氛围之前，先将每个场景分为前景、中景和背景。如果你说不出每一层有什么，模型就会凭空造出一张平面的海报，而你会把缺少场景布置的问题归咎于模型。
日食画面的层次布置
约定之日的画面之所以成立，是因为各个层次各司其职。前景是圆阵，因此观者先读到罪行，再读到英雄。中景是两人，因此观者先读到亏欠，再读到战斗。背景是日食和高塔，因此观者在读到前两者之前，先读到了期限。画面中没有任何东西只是装饰，因此它经得起三秒以上的凝视。
第3课 — 安排双手
手是动画提示词容易出错的地方，在这个世界里，故事也活在手上：一次合掌、一只手套、一把扳手、一道印记、一根步枪背带。让每只露出的手都有事可做，并说明露出的是哪只手。模型仍会犯错，但手有了用途，错误就会少一些。
- 合掌 双掌相合，手指伸直，不需要炼成阵。描述火花从双掌之间迸出，而不是从手套上发出。
- 响指 一只戴手套的手，拇指与中指相碰，火花出现在指尖。说明是哪只手、手肘在哪里，否则手臂会弯向错误的方向。
- 扳手 沉重的工具握在低处，手腕转动，另一只手扶稳正在修理的东西。机械师握工具时感受的是重量，不像握魔杖。
- 印记 血红色的阵画在铠甲上，而不是刻上去的。描述它的边缘有剥落，让人看出那是颜料，而不是标志。
- 步枪 双手持枪，枪口朝下，背带斜跨胸前。这个世界里的士兵，背负的东西总比看上去更沉重。
手臂就是故事
爱德华的机械铠是整组画面中最重要的道具。它必须看起来是钢铁，而不是手套：分节的甲片、可见的关节、肩部的接缝，以及将外套往下坠的重量。手臂抬起时，外套应稍稍滞后。仅这一个细节就能让观者感到手臂的沉重，也让他们知道，那代价是真实的。
第4课 — 光作为论证
在一个关乎政治的世界里，光不是装饰；它在论述谁被允许看见。这里几乎所有场景都由两种布光支撑。日食的逆光让人物成为剪影，让圆阵成为唯一的色彩来源，适合表现权力，却不利于呈现面孔。低斜的金色阳光让草地温暖，让烧毁的房屋显得柔和，适合表现悲伤，却不利于营造威胁。每张图只选一种，不要混用。
- 日食逆光主体被轮廓光勾勒，地面昏暗；圆阵提供唯一饱和的色彩。画面关乎国家时使用。
- 黄金时刻侧光草地上横着长而分明的阴影，皮肤温暖，尘埃浮在空中。画面关乎那些已被国家耗尽的人时使用。
- 冰川反光雪映出冰冷的蓝光，平坦无影，没有暖色点缀。用于布里格兹要塞，那里坦诚是一条军事准则。
两种布光，两种含义
把日食的画面与村庄的画面并置，这组作品便开始与自身辩论。第一张说，国家是一台机器，少年是其中一个零件。第二张说，机器已经碾过这座房子，留下草地继续生长。两张画面都没有明言，光替它们说了出来。这便是组图的用处。
第5课 — 描绘缺席
这组作品中最难的一张没有反派，也没有动作：烧毁的房屋、百合花、跪着的铠甲、手持扳手的机械师。缺席之所以难画，是因为没有面孔承载情感。诀窍是让空处有所作用。屋顶没了，于是天空进入屋内。烟囱还立着，于是房子仍是一座房子。百合花是新鲜的，于是仍有人来过。
移去本该在那里的人
决定谁不在场，留下一点属于他们的痕迹：一件工具、一朵花、一把空椅子，或挂钩上的一件外套。
保留一道竖直轮廓
一座烟囱、一道门框、一架风车。竖直的轮廓为目光提供尺度，也让消失的屋顶清晰可辨。
在边缘留下生机
地板缝里的草、山脊上的羊、横梁上的鸟。边缘处的生机让画面不至于变成一张废墟明信片。
让某个人正在修理东西
一个拿着扳手的机械师，将悲伤化为劳作。观者会明白，留下的人仍在忙碌；这正是画面的情感所在。
单次修正法
当画面已经接近理想时，不要重写 Prompt。挑出最糟糕的一处，只修正这一处。一次改动五处再重新生成，会失去你喜欢的构图，也无法知道是哪一句带来了改善。一次生成，修正一处，然后停下。
- 如果手画错了 加一句话，说明每只可见的手握着什么，并移除所有没有用途的手。
- 如果面容走样了 加入一张参考图，重复外形特征：头发、眼睛、身高、外套。不要再添加形容词。
- 如果圆阵显得平面 将它描述为光从石面升起，朝向某个具体的地标，并说明透视方向。
- 如果配色浑浊 将配色缩减为三种颜色，并逐一写明。“干净的固有色，一处冷蓝色点缀，没有暖色反射光”是修正；“更加鲜艳”则不是。
保持系列的一致性
如果不同场景需要同一张脸或同一座广场，就使用参考图，并让外形特征保持完全一致。不要指望模型记得上一条 Prompt 里的角色。把每次生成都当作一次新的拍摄：同一个演员、同一套服装、同一份布光方案。风格描述是约定；参考图是演员。
双作品比较法
让两个模型使用同一条 Prompt、相同的画幅比例要求和相同的排除项。不要为某一个模型调整 Prompt，那会破坏比较的基础。先用成本较低的模型生成，选定构图，再用成本较高的模型重做选中的画面。将两件作品一起发布，因为差异才是有用的部分：一个模型交代场所，另一个则把它浓缩成一张海报。
发布前的检查清单
- 画面是否交代清楚了场所？ 无需旁人解释，观者就应能说出前景、主体和背景各在哪里。
- 故事是否落在手上？ 每只可见的手都应握着、触碰着或示意着什么。不要有装饰性的手。
- 是否只有一个光线构想？ 一盏主光、一盏补光、一种氛围。如果你说不清它们，画面的布光便只是偶然。
- 文字是否已经消失？ 检查黑板、海报、店面和画面角落。如果还有任何字迹残留，就重新生成。
- 它是否与这一组作品相符？ 把它与上一张图并排比较。如果线条粗细或色温发生偏移，说明风格锁定没有保持住。
- 分享链接是否有效？ 发布作品并打开分享链接。页面上的图像应当与你确认的文件完全一致，而不是重新渲染的版本。
关于本指南的问题
- Prompt 应该写多长？ 长到足以涵盖七个部分，短到便于排查。日食场景的 Prompt 约有 150 个英文单词。如果你的有 300 个，你写的可能是小说，而不是镜头。
- 一个系列需要使用相同的种子值吗？ 不需要。使用相同的风格描述和外形特征即可。种子值适合生成细微变化，不适合维持跨场景的连续性。
- 可以用 Krea 2 生成最终图像吗？ 可以，如果你想要更平面的海报效果。它速度更快、成本更低，但不接受参考图，在呈现清晰可辨的细节方面也较弱。
- 应该先发布什么？ 把两件作品一起发布：用同一条 Prompt 在两个模型中生成的结果。这种比较是你能展示给另一位创作者的最有用的东西，也能证明效果来自 Prompt，而非运气。
- 可以在我自己的世界里使用这些 Prompt 吗？ 可以。保留七个部分和风格锁定，改变地点、服装和光线。这个骨架是可以重复使用的部分。
将指南付诸实践
五节课、四件已发布的作品，还有一个需要新画面的世界。打开工作室，生成你眼前已经浮现的场景。