Générateur d’images clés d’animation dessinée à la main
Une phrase, et vous obtenez l’image qui vend le film — peinte, fidèle au modèle, prête à diriger la direction artistique.













Une image clé, c’est un cadre. Derrière, il y a le monde.
Neta Studio est un constructeur de mondes IA : un casting, un style et des lieux qui restent en place pendant que vous fabriquez. L’image clé est la plus petite chose qu’un monde puisse produire — et celle qui décide si quelqu’un regardera la suite.
- Un casting, à chaque image. Le monde garde les designs : la vingtième image a encore le visage et le manteau de la première.
- Le style est une ligne à coller. Une seule phrase écrite tient la palette, le trait et le grain d’une scène à l’autre — et d’un monde à l’autre, comme le montrent les neuf images ci-dessus.
- Un cadre peut devenir un monde. Chaque image arrive comme une œuvre dans le monde. Faites-en un storyboard, jouez dedans, ou transformez-la en bande-annonce.
Aucune skill dédiée à l’image clé n’existe encore au catalogue : rien ici ne se cache derrière un préréglage. Le bouton envoie un brief écrit — ligne de style, scène, composition et contrainte de fidélité au modèle.
Questions sur l’image clé
C’est quoi, une image clé ?
L’image avec laquelle un film se vend : affiche, vignette, dossier. Elle doit porter à la fois le casting, la palette et l’ambiance — d’où le fait qu’un directeur artistique la valide en dernier.
Puis-je utiliser mes propres personnages ?
Les deux. Créez ou importez le casting dans un monde, puis nommez-le dans le prompt : visages et costumes reviennent à chaque image. Les images Genshin, Horimiya et Demon Slayer ci-dessus sont des castings existants, tirés de leurs mondes.
Comment garder dix images dans le même style ?
Changez la scène, pas la ligne de style. Celle du champ de saisie — gouache et encre, grain de toile, bords de pinceau visibles, palette restreinte, lumière mate — suffit à tenir toute une série.
C’est une image fixe ou une animation ?
Une image fixe. Un cadre 3:2 par demande. Le mouvement vient après : on verrouille le look, puis on anime le plan qu’on veut vraiment.
Quelle taille ?
1536×1024, 3:2 — de quoi tenir dans un dossier, une vignette, ou une affiche 4K après agrandissement. Demandez un autre ratio dans le prompt pour du scope.
Peut-elle écrire le titre sur l’affiche ?
Demandez le cadre sans texte. Les lettres générées bougent encore : l’image est faite pour laisser un vide propre, et vous posez le titre dans votre logiciel.
Et si une image rate ?
Régénérez celle-là seulement. La ligne de style et la référence du personnage ne bougent pas, donc la remplaçante s’accorde aux huit autres.
Que taper en premier ?
Un lieu, une personne, un instant. « Une fille sous le portail de l’école après la pluie, la cour reflétant un ciel orange » suffit.
Peignez l’image dont on se souvient.
Une phrase entre, une image clé sort. Votre casting, votre palette, 3:2.