Prompts MiniMax H3 : 9 plans, 9 styles, prêts à copier
Chaque ligne ici est un prompt H3 complet — ligne de style, bloc de plan, dialogue, son — et l'image à côté est ce que cette ligne a rendu.













Le prompt exact qui l'a produit +
[Shot 2] At 00:04.000 the shot cuts to the boy in the second reference image walking up the path in his uniform, hair in his eyes; he raises a hand in apology and says: <d>[Japanese] ごめん、掃除当番。</d> Camera tracks beside him at walking pace, then settles as he reaches her and the two of them fall into step toward the gate.
Sound: cicadas, footsteps on gravel, a bag strap shifting, both voices close and natural.
Music: a warm piano figure with light strings underneath.
Où va le prompt une fois copié
Neta Studio est un monde qui se construit en parlant. Le clip y arrive comme une œuvre, avec son prompt enregistré à côté : le même casting peut être retourné dans un autre style sans le redécrire, et la ligne reste modifiable après le rendu.
- Un casting, neuf styles. Les personnages vivent dans le monde : le neuvième rendu a le même visage que le premier.
- Le prompt fait partie du résultat. Chaque rendu revient avec la ligne exacte qui l'a produit : un mot change, on retourne.
- Une langue de cinéma, pas de la chance. Caméra, lumière et point de coupe sont écrits : un retournage est une réécriture, pas un tirage.
Aucune compétence dédiée aux prompts H3 dans le catalogue — le bouton envoie les règles de format avec votre sujet : ligne de style, bloc de plan, dialogue, son.
Questions sur les prompts H3
À quoi ressemble un prompt MiniMax H3 qui marche ?
Cinq parties, dans cet ordre : une ligne de style qui nomme le médium et le rendu, un bloc [Shot 1] avec lieu, heure, lumière et un mouvement de caméra, la réplique en <d>[langue] texte</d>, une ligne Sound, une ligne Music. Les neuf lignes de cette page sont complètes, pas des fragments.
Pourquoi des timecodes dans les plans ?
H3 lit par blocs de plan, et une coupe écrite 00:04.000 lui dit quand changer d'image. Sans timecode, le modèle décide à votre place — et un deux-plans devient une longue prise.
Comment écrire un dialogue ?
Nommez d'abord qui parle et sa voix, puis mettez les mots dans une balise de dialogue : <d>[Français] Recule.</d> H3 génère l'audio natif, donc la réplique est dite dans le clip, pas ajoutée après.
À quoi servent les lignes Sound et Music ?
Sound décrit ce qui existe dans la scène — pluie, pas, souffle de bande. Music est la partition, et écrire Music: none est une vraie consigne quand vous voulez un clip sans musique.
Quelle longueur pour le prompt et le clip ?
Un plan, cinq secondes, moins de 150 mots de description : c'est le plus stable. Un deux-plans demande dix secondes et une coupe vers la quatrième seconde. H3 va jusqu'à quinze secondes, mais au-delà de dix, une seule action commence à se répéter.
Le personnage reste-t-il fidèle ?
Oui, s'il vient du monde dans lequel vous tournez. L'image de référence porte le visage, le prompt ne mentionne le costume que s'il change. Un personnage seulement décrit dérive d'une prise à l'autre, et un deux-plans avec deux références peut séparer le rendu : regardez les images avant de dépenser un clip plus long.
Puis-je utiliser mon propre sujet ?
Oui. Ajoutez d'abord la photo au monde pour qu'elle serve de référence, puis nommez-la dans le prompt. Sans référence, décrivez le visage avec les mêmes mots à chaque fois : la constance vient de la répétition.
Qu'est-ce que je récupère ?
Le clip rendu et le prompt exact qui l'a produit. Rien d'autre n'est réécrit : la ligne que vous copiez est celle qui a tourné.
Neuf lignes, à réécrire.
Gardez le format, changez le sujet, retournez.