MiniMax H3 프롬프트 모음

MiniMax H3 프롬프트: 9개 샷, 9가지 스타일, 바로 복사

여기 있는 건 전부 H3 프롬프트 전문입니다 — 스타일 줄, 샷 블록, 대사, 사운드까지. 옆의 프레임이 그 줄이 실제로 만든 화면입니다.

라이덴 · 칼날 — 같은 렌더를 더 당겨 본 것. 칼집을 벗어나는 호가 그 낮은 앵글의 이유입니다.

고조 · 안대 — 안대가 박자에 내려옵니다. 등 뒤의 네온이 이 프레임에 남은 유일한 빛입니다.

호리 · 대사 중간 — 카메라를 보고 대답하는 그 0.5초. 다큐멘터리 스타일에서는 그게 연기입니다.

홈랜더 · 그 미소 — CCTV 화면에서 잘라낸, 테이프가 찢어지기 직전 렌즈를 보며 짓는 미소.

애니 셀 · 라이덴 쇼군 — 칼이 칼집을 벗어나고 번개가 날을 타고 오르고 카메라가 밀고 들어갑니다. 스타일 태그, 낮은 앵글, 그녀의 한마디가 모두 그 줄 안에 있습니다. — **애니 셀 · 라이덴 쇼군** — 칼이 칼집을 벗어나고 번개가 날을 타고 오르고 카메라가 밀고 들어갑니다. 스타일 태그, 낮은 앵글, 그녀의 한마디가 모두 그 줄 안에 있습니다.

항공 촬영 · 종려 — 불 켜진 지붕 위로 드론이 내려와 지붕에 선 한 사람을 찾습니다. 높이와 흐름, 금빛 창이 만들어지는 순간까지 프롬프트에 고정했습니다. — **항공 촬영 · 종려** — 불 켜진 지붕 위로 드론이 내려와 지붕에 선 한 사람을 찾습니다. 높이와 흐름, 금빛 창이 만들어지는 순간까지 프롬프트에 고정했습니다.

명품 광고 · 고조 사토루 — 아나모픽, 하드 키라이트 하나, 5% 푸시인. 플레어가 어디로 가고 언제 안대를 내리는지가 줄에 적혀 있습니다. — **명품 광고 · 고조 사토루** — 아나모픽, 하드 키라이트 하나, 5% 푸시인. 플레어가 어디로 가고 언제 안대를 내리는지가 줄에 적혀 있습니다.

휴대폰 촬영 · 후시구로 메구미 — 땅에서 그림자가 솟아올라 눈이 하얀 머리 둘이 됩니다. 나쁜 핸드헬드 카메라를 일부러 요청하는 것 — 그게 스타일입니다. — **휴대폰 촬영 · 후시구로 메구미** — 땅에서 그림자가 솟아올라 눈이 하얀 머리 둘이 됩니다. 나쁜 핸드헬드 카메라를 일부러 요청하는 것 — 그게 스타일입니다.

VHS 테이프 · 쿠기사키 노바라 — 망치가 머리 위에서 내려오고 종이들이 옆으로 날아갑니다. 연대와 테이프 손상까지 프롬프트에 적습니다. 흔들림은 클립 안에서 일어납니다. — **VHS 테이프 · 쿠기사키 노바라** — 망치가 머리 위에서 내려오고 종이들이 옆으로 날아갑니다. 연대와 테이프 손상까지 프롬프트에 적습니다. 흔들림은 클립 안에서 일어납니다.

다큐멘터리 · 호리 쿄코 — 자연광, 그레이딩 없음, 렌즈를 보고 하는 한마디. 카메라가 얼마나 떨어져 있는지, 누구에게 대답하는지까지 씁니다. — **다큐멘터리 · 호리 쿄코** — 자연광, 그레이딩 없음, 렌즈를 보고 하는 한마디. 카메라가 얼마나 떨어져 있는지, 누구에게 대답하는지까지 씁니다.

16mm 필름 · 미야무라 이즈미 — 해 질 녘 교문, 꽃잎 위로 번지는 빛. 울타리에서 얼굴로 가는 랙 포커스는 운에 맡기지 않고 문장으로 씁니다. — **16mm 필름 · 미야무라 이즈미** — 해 질 녘 교문, 꽃잎 위로 번지는 빛. 울타리에서 얼굴로 가는 랙 포커스는 운에 맡기지 않고 문장으로 씁니다.

CCTV · 홈랜더 — 천장 구석 어안 앵글, 출구 없는 복도. 카메라 높이와 손을 드는 동작, 화면이 찢어지는 순간을 지정합니다. — **CCTV · 홈랜더** — 천장 구석 어안 앵글, 출구 없는 복도. 카메라 높이와 손을 드는 동작, 화면이 찢어지는 순간을 지정합니다.

스타일라이즈드 CG · 스타라이트 — 서브서피스 피부, 10도 궤도, 손바닥에 모이는 빛. 동작보다 렌더 질감을 먼저 정합니다. — **스타일라이즈드 CG · 스타라이트** — 서브서피스 피부, 10도 궤도, 손바닥에 모이는 빛. 동작보다 렌더 질감을 먼저 정합니다.

두 샷 · 10초 — 프롬프트 하나에 샷 둘: 교문, 00:04.000에서 컷, 그리고 걸어오는 장면. 두 샷 모두 대사가 있고 사운드와 음악이 아래에 깔립니다.

이 클립을 실제로 만든 프롬프트 +

[Shot 1] Anime, cinematic cel animation, late-afternoon summer light, warm lens flare. A school gate: the girl in the first reference image waits under the tree with her bag held in front of her, looks up the path, then smiles and lifts one hand. Camera at her eye level, static, the leaves moving in front of the lens. She says: <d>[Japanese] 遅い。</d>
[Shot 2] At 00:04.000 the shot cuts to the boy in the second reference image walking up the path in his uniform, hair in his eyes; he raises a hand in apology and says: <d>[Japanese] ごめん、掃除当番。</d> Camera tracks beside him at walking pace, then settles as he reaches her and the two of them fall into step toward the gate.
Sound: cicadas, footsteps on gravel, a bag strap shifting, both voices close and natural.
Music: a warm piano figure with light strings underneath.

복사한 프롬프트는 어디에 남나

Neta Studio는 말을 걸어 만드는 세계입니다. 클립은 작품으로 그 안에 남고, 프롬프트는 옆에 저장됩니다. 같은 출연진을 다른 스타일로 다시 찍을 때 또 설명할 필요가 없고, 렌더가 끝난 뒤에도 그 줄은 고칠 수 있습니다.

한 출연진, 아홉 스타일：캐릭터가 세계 안에 있으니 아홉 번째 렌더도 첫 번째와 같은 얼굴입니다.
프롬프트도 결과물：렌더마다 실제로 쓴 줄이 그대로 돌아오니 한 단어만 바꿔 다시 찍을 수 있습니다.
요행이 아니라 샷 언어：카메라 무빙, 조명, 컷 지점을 줄에 적으니 재촬영은 재작성입니다.

디렉터리에 H3 프롬프트 전용 스킬은 아직 없습니다. 버튼이 형식 규칙과 주제를 함께 보냅니다 — 스타일 줄, 샷 블록, 대사, 사운드.

H3 프롬프트 질문

쓸 만한 MiniMax H3 프롬프트는 어떻게 생겼나요?

다섯 부분, 이 순서로: 매체와 질감을 밝히는 스타일 줄, 장소·시간·조명·카메라 무빙 하나를 적은 [Shot 1] 블록, <d>[언어] 대사</d> 형식의 대사, Sound 줄, Music 줄. 이 페이지의 아홉 줄은 조각이 아니라 완성된 예시입니다.

샷에 왜 타임코드를 넣나요?

H3는 샷 블록 단위로 읽고, 00:04.000처럼 컷 지점을 적으면 언제 화면을 바꿀지 압니다. 안 적으면 모델이 대신 정하고, 두 샷이 한 번의 긴 테이크가 됩니다.

대사는 어떻게 쓰나요?

먼저 누가 어떻게 말하는지 적고, 말을 대화 태그로 감쌉니다: <d>[한국어] 물러가라.</d> H3가 음성을 함께 생성하므로 대사는 클립 안에서 실제로 말해집니다.

Sound와 Music 줄은 무슨 역할인가요?

Sound는 현장에 있는 소리 — 비, 발소리, 테이프 잡음. Music은 스코어이고, 음악을 넣지 않으려면 Music: none이라고 쓰는 것이 유효한 지시입니다.

프롬프트와 클립은 얼마나 길어야 하나요?

한 샷 5초, 장면 설명 150단어 이내가 가장 안정적입니다. 두 샷이면 10초 정도, 4초 부근에서 한 번 자릅니다. H3는 15초까지 되지만 10초를 넘으면 한 동작이 반복되기 시작합니다.

캐릭터가 흐트러지지 않나요?

촬영하는 세계의 캐릭터라면 안정적입니다. 얼굴은 참조 이미지가 맡고, 프롬프트는 의상이 바뀌는 부분만 언급합니다. 글로만 묘사한 캐릭터는 테이크마다 달라집니다. 참조 이미지 두 장으로 두 샷을 찍으면 렌더 질감까지 갈라질 수 있으니, 긴 클립에 쓰기 전에 프레임을 확인하세요.

IP 캐릭터가 아니라 내 소재로도 되나요?

됩니다. 먼저 사진을 세계에 추가해 참조로 쓰고, 프롬프트에서 이름을 부르세요. 참조가 없으면 매번 같은 단어로 얼굴을 묘사하세요. 일관성은 소원이 아니라 반복에서 옵니다.

마지막에 무엇을 받나요?

렌더된 클립과 그것을 만든 프롬프트 그대로입니다. 다른 건 고치지 않으니 복사한 줄이 실제로 돌아간 줄입니다.

아홉 줄, 고쳐 쓰라고 있는 것.

형식은 두고 주제만 바꿔 다시 찍으세요.

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