如何使用 GPT Image 2 製作動漫主視覺
一套五堂課的工作流程，將動漫世界卡片轉化為主視覺：橋、教室、雙手、光線與缺席。
如何使用 GPT Image 2 製作動漫主視覺
本指南透過一個世界教你使用模型。你不會得到一串魔法詞語，而是五堂課——一座橋、一間教室、一雙手、一束光，以及一種缺席——每堂課都由角色卡、事件和鏡頭位置構成。讀完後，你應該能在大約四分鐘內寫出一個動漫主視覺提示詞，並用一次修改修好它。
你不需要任何影像模型經驗，也不需要熟知《聲之形》。你需要的是這個世界的卡片、GPT Image 2，以及每堂課的一個決定：接下來十秒會發生什麼。以下每張範例圖，都是這個世界中實際發表的作品。
開始前需要準備什麼
- 一個擁有卡片的世界 一張角色卡、一張地點卡和一個事件。卡片提供事實；模型提供畫面。不要要求模型自行編造事實。
- GPT Image 2 以細節優先的模型。它接受參考圖像，能處理小型道具並建立空間深度。它比 Krea 2 更慢、成本也更高，因此應該用在你打算保留的畫面上。
- 一句風格描述 用一句可重複使用的句子描述線條質感、色彩和陰影。系列中的每個提示詞都要貼上這句話。
- 排除條款 不要文字、不要字母、不要招牌、不要浮水印、不要標誌。除非你明確禁止，動漫模型會自行編造校園招牌。
第一課——先讀卡片，再寫提示詞
提示詞不是對一幅畫的描述，而是一組指令，用來安排一個已經存在於世界中的場景。在寫下任何提示詞之前，先讀角色卡，記下三件事：這個人在場景中想要什麼、他們正在隱瞞什麼，以及他們的手正在做什麼。前兩項決定人物調度；第三項決定畫面是否有生命。
關於 Shōya，卡片上寫著：一名安靜的高中三年級生，黑色亂髮、低垂的雙眼，曾經是霸凌者，後來卻被推成代罪羔羊。在橋上的場景裡，他同時想道歉，也想消失。這個矛盾給出了場面安排：他站得太遠，手裡緊閉著筆記本，看著她的鞋子而不是她的臉。這些都不是風格詞語，卻全都看得見。
角色：一個渴望，一個恐懼
把它們寫成動詞。「想得到原諒；害怕被看見」可以使用。「悲傷又內疚」則不行。
地點：一個阻礙
找出房間裡阻礙自由移動的東西：欄杆、桌子、門口。把它放在前景。
事件：一個尚未完成的動作
選擇一個進行到一半的動作：正在遞出的筆記本、半舉起的手、尚未關上的門。畫面應該捕捉中途，而不是結局。
第二課——用三個平面建立畫面
當觀者不假思索就能分開前景、主體和背景時，動漫主視覺最容易被讀懂。按照這個順序寫。前景：欄杆、桌緣、相機。主體：人物，以及他們與前景之間的明確距離。背景：河流、小鎮、黑板。如果你先寫背景，模型往往會把人物像貼紙一樣貼在上面。
三個平面，一條動線。欄杆橫過畫面；河流從欄杆旁向遠處延伸；小鎮堆疊在後方。這組單一幾何關係，在觀者讀到任何一張臉之前，就告訴他們每個人站在哪裡。
橋上的提示詞把欄杆當作前景平面，把河流當作向遠處退去的中景。小鎮的公寓樓與電線以較低對比度置於後方，讓人物保持主導地位。左側的櫻花樹不是裝飾；它阻止畫面看起來像一條走廊，也讓光線有可以穿過的東西。
第三課——光就是論點
不要描述情緒，描述產生情緒的光。「溫暖的低角度陽光與綿長柔和的陰影」能帶出午後，不必說出憂鬱。「從上方照下的冰冷螢光」能讓教室感覺像一個制度空間。模型對光線的方向與質地，遠比對形容詞可靠。
橋上的場景只需要一盞主光和一盞補光：左側的低角度陽光，以及從淺色欄杆反射回來的柔和光線。教室裡，窗戶是主光，綠色黑板則是負空間。如果你再加一扇窗或一盞頂燈，房間就不再感到空曠，而會像是為了拍照而打亮。
第四課——指導雙手
手是動漫模型最容易明顯失敗的地方，也是這個故事存在的地方。讓每一隻看得見的手都有工作。Shōya的手握著筆記本，或擱在欄杆上。Shōko的雙手半舉著比手語，不是漂浮在空中的泛用姿勢。Yuzuru的手拿著相機。一隻有工作的手，比一隻為了優雅而擺出的手更容易畫，也更有意義。
如果一隻手在場景中居於核心，就說明它正在做什麼，以及它靠近什麼。「她的雙手在胸口高度半舉，掌心朝向他，耳後可見助聽器」是一組模型能遵循的指令。「她帶著歉意比手語」則不是。模型無法從副詞推斷語法。
第五課——描繪缺席
整組作品中最難的畫面沒有任何人物。一張打開的筆記本、一對放在桌上的助聽器；櫻花花瓣；空椅子；一座時鐘。提示詞必須讓房間感覺像剛有人待過。訣竅是選擇能暗示身體存在的物件：被推開的椅子、翻開的書頁、不是隨手丟下而是放置好的助聽器。接著讓光線完成其餘的工作。
GPT Image 2將它描繪成具有深度的靜物：前景是桌子，桌列向遠處退去，黑板承接後方牆面。Krea 2則把它描繪成一個色彩事件：窗戶變成平面的海報形狀，物件變成醒目的圖像。兩者都成立；但只有一個能作為背景板。在生成之前，先決定你需要哪一種。
提示詞範本
格式
「[風格]主視覺，電影感16:9，[一天中的時間]。」
場景
「[地點]，包含[具體細節]。[前景阻礙物]位於最靠近鏡頭的前景。」
人物
「[姓名]，[年齡]，[髮型]，[服裝]，[姿勢]，[視線方向]。[第二人物]位於[距離]處，[雙手正在做某件事]。」
道具
「[物件]位於[哪隻手]，[狀態：打開／關閉／半舉]，[第二件物件]在[位置]清晰可見。」
光線與風格
「[主光]與[補光]，[陰影表現]。[可重複使用的風格句子]。」
排除項目
「不要文字、不要字母、不要招牌、不要浮水印、不要標誌。」
修復流程
糟糕的生成結果出現後，永遠不要重寫整個提示詞。只改一個條款，再重新生成。如果構圖不對，就修正平面。如果臉不對，就移除一個角色，簡化輪廓資訊。如果畫面很美卻空洞，就增加一個阻礙物和一個手部任務。如果畫面太繁忙，就移除一個光源和一項背景細節。一次修復應該只需要一句話，而不是一個新段落。
- 構圖太平？ 加入「最靠近鏡頭的前景」和向遠處退去的中景。明確說出三個平面。
- 臉偏離模型？ 把角色減至兩人，並各自只給一項輪廓特徵。把人物經歷留在卡片裡。
- 手融合在一起？ 為每隻手指定一件物件和一個位置。移除所有沒有用途的手。
- 出現文字？ 加強排除條款，並檢查黑板、海報和店舖招牌。重新生成，不要直接塗掉。
動漫一致性的風格鎖定
一致性來自一句話，而不是模型設定。寫下一句風格鎖定，逐字重複使用：「細緻精準的動漫線稿，線條略帶收尖；透明的明亮局部色彩；低對比度的明暗群組；如水彩般的過渡；柔和而受控的陰影。」對系列而言，這句話比任何種子都更有作用。它告訴模型應該畫出什麼樣的筆觸、色彩如何落在頁面上，以及允許多少對比。只改一個字，系列就會開始漂移。
如果你需要角色在不同場景中保持一致，加入參考圖像，並讓輪廓特徵保持不變。不要依賴模型記住前一個提示詞中的臉。把每次生成都當成一次新的拍攝：同一位演員、同一套服裝，以及同一套燈光安排。
兩件作品的比較方法
寫一個提示詞
兩個模型都使用相同文字、相同長寬比要求和相同排除項目。不要為其中一個模型調整提示詞；那會破壞比較。
先生成低成本版本
先用 Krea 2 測試輪廓和色盤。它速度快，每張圖的成本約只有四分之一。
在 GPT Image 2 中重建選定畫面
保留骨架和風格鎖定。只有在你打算發表的構圖上，才花費較高的成本。
發表前檢查表
- 畫面能說明地點嗎？ 觀者應該不用被告知，就能說出前景、主體和背景分別在哪裡。
- 故事在雙手裡嗎？ 每一隻看得見的手都應該在拿著、碰觸或示意某件事。不要有裝飾性的手。
- 是否只有一個光線概念？ 一盞主光、一盞補光、一種情緒。如果你無法說出它們，畫面就是意外被照亮的。
- 文字消失了嗎？ 檢查黑板、海報、店面，以及畫面角落。如果仍有任何字樣存在，就重新生成。
- 它符合系列嗎？ 把它與上一張圖並排比較。如果線條重量或色溫已經漂移，代表風格鎖定失效了。
- 分享連結是真的嗎？ 發表作品並開啟分享網址。頁面上的圖像應該是你核准的確切檔案，而不是重新生成的版本。
關於本指南的問題
- 提示詞應該多長？ 足以涵蓋七個條款，又短到可以除錯。橋上的提示詞約有120個字。如果你的提示詞有300個字，你可能是在寫小說，而不是安排鏡頭。
- 系列需要使用相同種子嗎？ 不需要。使用相同的風格句子和相同的輪廓特徵即可。種子適合製作小幅變化，不適合維持不同場景之間的連貫性。
- 我可以用 Krea 2 製作最終圖像嗎？ 可以，如果你想要更扁平的海報感。它更快也更便宜，但不接受參考圖像，在可讀細節方面也較弱。
- 我應該先發表什麼？ 發表一對作品：兩個模型使用相同提示詞。這個比較是你能展示給其他創作者最有用的東西，也能證明成果來自提示詞，而不是運氣。
讓指南真正發揮作用
五堂課、四件已發表的作品，以及一個仍需要下一個畫面的世界。開啟工作室，生成那個你已經看見的場景。