MiniMax H3 提示詞:9 個鏡頭 9 種拍法,直接抄
這裡每一條都是完整的 H3 提示詞——風格句、分鏡段、台詞、聲音——旁邊的畫面就是這條提示詞跑出來的。













真正跑出這條片子的提示詞 +
[Shot 2] At 00:04.000 the shot cuts to the boy in the second reference image walking up the path in his uniform, hair in his eyes; he raises a hand in apology and says: <d>[Japanese] ごめん、掃除当番。</d> Camera tracks beside him at walking pace, then settles as he reaches her and the two of them fall into step toward the gate.
Sound: cicadas, footsteps on gravel, a bag strap shifting, both voices close and natural.
Music: a warm piano figure with light strings underneath.
提示詞抄走之後,它落在哪裡
Neta Studio 是一個靠對話長出來的世界。片子作為作品落在裡面,提示詞就存在旁邊——同一批角色換個拍法重拍,不用再描述一遍;成片之後那句話也還是可以改的。
- 一套角色,九種拍法:角色活在世界裡,所以第九次生成的還是第一張臉。
- 提示詞是產出的一部分:每次生成都把用過的那句話原樣交回來,改一個詞就能再拍一條。
- 靠鏡頭語言,不靠運氣:機位、光線、剪接點都寫在提示詞裡,重拍是改寫,不是重搖。
目錄裡還沒有專門寫 H3 提示詞的技能——按鈕會把格式規則連同你的主題一起送過去:風格句、分鏡段、台詞、聲音。
關於 H3 提示詞的問題
一條能用的 MiniMax H3 提示詞長什麼樣?
五段,照順序來:一行說明媒介和質感的風格句;一段 [Shot 1],寫清楚地點、時間、光線和一個鏡頭運動;台詞寫成 <d>[語言] 台詞</d>;一行 Sound;一行 Music。這一頁的九條都是完整例子,不是片段。
分鏡為什麼要帶時間碼?
H3 是按分鏡區塊讀的,把切點寫成 00:04.000,它才知道什麼時候換畫面。不寫時間碼,模型替你決定,兩個鏡頭就變成一個長鏡頭。
台詞怎麼寫?
先寫清楚誰在說、聲音什麼樣,再把話包進對話標記:<d>[中文] 退下。</d> H3 直接生成原生音訊,台詞是在片子裡說出來的,不是後期配的。
Sound 和 Music 兩行是做什麼的?
Sound 寫畫面裡真實存在的聲音——雨、腳步、磁帶的沙沙聲。Music 是配樂;想要乾聲,就老實寫 Music: none,那是一句有效指令。
提示詞和片子該多長?
單鏡頭、5 秒、場景描述 150 字以內最穩。兩個鏡頭大約 10 秒,切點放在第 4 秒附近。H3 最長能到 15 秒,但過了 10 秒,一個動作就會開始自己重複。
角色會不會跑形?
會穩,前提是角色來自你正在拍的這個世界的素材。參考圖負責臉,提示詞只在換裝時提服裝。只靠文字描述的角色,每一條都會漂;兩個角色各帶一張參考圖拍雙人鏡頭時,算圖質感也可能被拉向兩邊——在花更長的片子之前,先看兩格。
可以拍自己的角色,而不是這些 IP 嗎?
可以。先把照片加進世界裡當參考,再在提示詞裡點名。沒有參考圖,就在每條提示詞裡用同一套詞描寫這張臉——一致性來自重複描述,不來自許願。
最後拿到什麼?
生成好的片子和真正跑出它的那條提示詞。別的都不會被改寫,所以你抄走的就是跑過的那條。
九條提示詞,隨你改。
格式留著,主題換掉,再拍一遍。